С 9 по 17 октября в галерее будет представлен спецпроект Дмитрия Бодянского SACRUM.
Anthropos. Kosmos. Theos.
Подобно человеческому и божественному, познаваемому и трансцендентному, понятия телесного и вечного для меня онтологически неразрывно связаны друг с другом. Телесность предстает в форме универсального смыслового образа, который, однако, возможно воспринять в чувственном опыте.
При создании работ и организации пространства я обращаюсь к принципам мистериальности, которые позволяют мне выстраивать своё представление об иерархии, законах и смыслах.
I
Я обращаюсь к живописи как к важнейшей для меня технике. Отношение к цветам в моих работах подчинено принципам иерархической последовательности.
Так, первичная материя, пространство - чёрный (темный), во многих культурах символ космоса, небытия, мирового океана, слагается из последовательности цветов: белый — красный — синий — зелёный. Где каждому цвету соответствует свой образ: белый - Изначальный - Вечный, красный — Земля, синий — Логос, зелёный — Покров. Тот же принцип иерархии цветов применён и к изображению человека.
Эти два фундаментальных образа, материя и человек, выполнены последовательно: сначала пространство-космос-материя, потом человек, который, однако, не является следствием или порождением последней.
Таким образом, материя и человек обнаруживают для меня внутреннюю общую природу и, вместе с тем, изначальную разделённость.
II
Во многих древних культурах, в частности, в культуре древнего Египта, телу предавалось особое сакральное значение. Тело было не просто временным вместилищем души, но связывалось с ней.
При создании объектов из ткани, гипса, смолы, дерева моей задачей являлось не столько создание произведений, сколько сохранение результата процесса, для будущего соединения в некоем предзаданном пространстве, где обнаружатся все истинные связи элементов друг с другом.
Дмитрий Бодянский
Художник родился в Москве в 1985 году. Окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, затем Российскую академию живописи ваяния и зодчества (мастерская портрета). Живет и работает в Москве. Участник российских и международных выставок, в том числе, параллельной программы шестой Московской биеннале современного искусства. Работы находятся в частных коллекция России, Китая, Италии, Германии.
Открытые студии
Бесплатно 