Винзавод.Дети х Открытые студии Винзавода

С февраля стартует новая программа для детей и подростков от 6 до 14 лет в мастерской «Современное искусство — просто!».

Участники программы смогут заглянуть в настоящие рабочие пространства — Открытые студии Винзавода, познакомиться с современными художниками, узнать об их методах и создать собственные работы, используя те же подходы и техники.

Продолжительность: 60-90 минут.
Стоимость: 1 500 рублей.
Возраст участников: 6-14 лет.
Билеты

Как построено каждое занятие:

1. Визит в студии: Знакомимся с работами и творческой средой приглашенного художника.

2. Анализ и обсуждение: Вместе разбираемся в идеях, смыслах и технических приемах, которые использует художник.

3. Разработка идеи: Обсуждаем свои впечатления, ищем ассоциации и собираем мудборд для будущей работы.

4. Практика: Создаем свою собственную работу, вдохновляясь увиденным и услышанным.

14 февраля, 13:00

Катя Никитина
Уголь — это древний материал для мгновенных впечатлений. Им ловили наброски идей Леонардо да Винчи, телесную мощь Микеланджело, легкость движения у Дега. Он пачкается, стирается, дышит — и в этой непослушности живет его сила и объем.
Катя Никитина работает с углем как с материалом тайн. Ее графические серии — загадочные тени «из черного домика», где линия и пятно создают мистический, почти игровой мир силуэтов и призраков.

Участники мастер-класса станут тайными наблюдателями: через воображаемое окошко будут ловить силуэты внешнего мира, переводя их на бумагу с помощью угля. 

Чему научатся: чувствовать пластику и воздух в графике, работать с тоном и контрастом, создавать атмосферу и историю через тень. 
Итог: каждый создаст серию угольных зарисовок и станет соавтором большого коллективного полотна-игры.

21 февраля, 13:00

Арина Шабанова
Каждая работа Арины Шабановой — это найденное послание. Художница работает с материалами окружающего мира — камнями, ракушками, ветками — превращая их в персонажей-проводников в нечеловеческий, скрытый от нас мир.

На мастер-классе участники выбирают один найденный объект и наделяют его характером, историей и голосом. Из простого предмета рождается персонаж, для которого создается живописный портрет. В одном из вариантов занятия персонажи выходят за пределы листа и становятся объёмными объектами, собранными из найденных материалов.

Фишка: находить послания в обычных вещах и превращать их в персонажей.
Чему научатся: видеть потенциал материала, придумывать образы и истории, соединять наблюдение и воображение.
Итог: каждый унесёт собственного персонажа-проводника — объемный или живописный образ, созданный из найденных материалов.

28 февраля, 13:00

Оксана Афанасьева
Коллаж — это инструмент для сборки новой реальности и личной мифологии. Он позволяет перекроить знакомые образы, создавая из обрывков прошлого — собственное будущее.

В своих керамических работах Оксана Афанасьева использует этот принцип, соединяя фрагменты в новые, объёмные истории. Ее метод — это алхимия памяти и материала.

На мастер-классе участники, вдохновляясь техникой художницы, будут работать с моментальными фотографиями. Из фото-фрагментов, вырезанных из собственных снимков, каждый соберёт свой объемный коллаж-миф. 

Чему научатся: переосмыслять личные архивы, строить рассказ через соединение разрозненных элементов, работать с композицией и объемом. 
Итог: личный мифологический объект, собранный из фрагментов собственной реальности.

07 марта, 13:00

Артур Кривошеин
Для Артура Кривошеина процесс создания работы — это череда решений, которые подчиняются внутренней логике и эмоции.

Участники мастер-класса возьмут за основу одно из своих воспоминаний и будут собирать абстрактный коллаж, пытаясь передать его суть — эмоциональный образ. Все решения — о композиции, цветовых пятнах, ритме — будут подчинены этой изначальной задумке. 

Чему научатся: переводить эмоции и воспоминания в абстрактную форму, принимать осознанные художественные решения, управлять цветом и композицией для выражения идеи.
Итог: абстрактная работа-коллаж, которая является визуальным отображением личного воспоминания.

14 марта, 13:00

Тима Илларионов
Визуальные дневники — это способ замечать и сохранять повседневную жизнь: смешные ситуации, странные детали, обрывки разговоров и мемы.

Так работали многие художники — от Пауля Клее и Дэвида Хокни до современных иллюстраторов и авторов комиксов, для которых дневник становился пространством наблюдения, размышления и честного разговора с собой.

В своих работах Тима Илларионов фиксирует сегодняшний день без стремления к «красоте» или идеальному рисунку — балансируя между примитивностью и внимательным наблюдением. Важно не то, как нарисовано, а что замечено.

На мастер-классе участники учатся превращать обычный день в визуальный рассказ: изображают обрывки впечатлений, ситуации и эмоции, а затем собирают их в аппликацию — собственный визуальный дневник.

Чему научатся: замечать важное в повседневности, выражать мысли и эмоции через изображение, собирать личную историю без страха ошибки или «неправильного» рисунка. 
Итог: каждый унесёт визуальный дневник одного дня — личную историю, собранную из впечатлений, наблюдений и образов.

21 марта, 13:00 

Самуил

Художник Самуил превращает свои наблюдения и личные истории в узнаваемые образы — словно собирает из деталей реальности новых персонажей и целые миры.

На мастер-классе участники попробуют себя в роли таких же создателей и придумают собственного героя. Кто он будет — лесной дух, волшебник или забавный гном? Отталкиваясь от его характера и привычек, дети придумают форму жилища для своего персонажа, и построят ему дом, используя различные материалы и техники: от картона до чеканки.

Чему научатся: придумывать архитектурную форму, отталкиваясь от характера персонажа, работать с фактурой и силуэтом, освоят базовые приемы чеканки, 
Итог: каждый участник унесет с собой замок-жилище для своего героя, выполненный в технике чеканки по фольге.

28 марта, 13:00

Ирина Зюськина

Художница Ирина Зюськина любит смешивать привычное с неожиданным — например, соединять в своих работах классическую живопись с современными материалами и приемами.

На мастер-классе участникам предстоит посмотреть на привычный мир с необычного ракурса. За основу мы возьмем пространство, ограниченное формой автомобильного зеркала. На зеркальной поверхности создадим живописное изображение: представим вид из окна машины с домами, деревьями и проводами и перенесем его на материал.

Чему научатся: видеть привычные вещи с новой стороны, работать с зеркальной поверхностью как с холстом, создавать композицию, соединяющую изображение и реальность.
Итог: каждый участник создаст необычную работу на зеркальной основе, где отражение становится частью художественного образа.

11 апреля, 13:00

Анна Лапшинова

На мастер-классе участники познакомятся с графическими сериями Анны Лапшиновой, посвященными растения, и попробуют себя в таком же внимательном рисовании. Будем работать с холстом и тканью, используя уголь, кисти и угольные карандаши. Задача — создать изображение, которое будет напоминать то ли страничку из старой энциклопедии с засушенными растениями, то ли силуэты листьев и веток на запотевшем окне.

В процессе важно поймать ритм линий, легкость касания и полупрозрачность образов — так, как это делает художница в своих работах.

Чему научатся: замечать красоту в обычных городских и природных деталях, работать с углем по ткани, передавать легкость и прозрачность образа.
Итог: каждый участник создаст собственную графическую работу с растительными или городскими мотивами, выполненную в технике, напоминающей страницы энциклопедий или рисунки на стекле.

18 апреля, 13:00

Александр Крылов

Художник Александр Крылов любит видеоигры и часто использует в своих работах знакомые всем игровые элементы.

На мастер-классе участники будут работать с неживым предметом. Можно принести что-то своё или найти среди предложенных материалов. Задача — превратить его в персонажа, наделить характером и «жизнью». Работаем в смешанной технике: акрил на картоне плюс фольга для неожиданных фактур и деталей.

И, конечно, у каждого персонажа появится своя шкала жизни — как напоминание, что даже в самом простом предмете может скрываться целая история.

Чему научатся: видеть характер и персонажа в обычных вещах, работать в смешанной технике, соединяя акрил и фольгу, придумывать визуальные детали, которые оживляют образ.
Итог: каждый участник создаст своего уникального персонажа из неживого предмета и унесет домой готовую работу в смешанной технике.

26 апреля, 13:00

Гоша Хомич

Художник Гоша Хомич в своих работах отталкивается от простых и знакомых каждому образов, но очищает их от привычной реальности, оставляя только чистую форму и наивные очертания. 

На мастер-классе участники попробуют сделать то же самое. Каждый выбирает простой объект, с которым связаны личные воспоминания: лодку, цветок, птицу или животное. Но рисовать мы будем не сам предмет, а ощущения от него. Какого цвета это воспоминание? Какое оно по форме — мягкое или колючее, тяжелое или воздушное? Освобождаем знакомый образ от реалистичных деталей и передаем только впечатление, только эмоцию.

Чему научатся: замечать красоту в простых вещах, прислушиваться к своим ощущениям, передавать эмоции через цвет и абстрактную форму.
Итог: каждый участник создаст работу, в которой знакомый предмет превратится в образ, наполненный личным чувством.