Центр современного
искусства Винзавод
Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6 Станции метро Курская, Чкаловская

Схема проезда
Администрация: +7 (495) 917 46 46
Аренда: +7 (905) 519 99 50
Кассы: +7 (495) 917 17 99 (с 12:00 до 20:00)
Почта: winzavod@winzavod.ru, web@winzavod.ru, arenda@winzavod.ru
Специальное событие

Итоговая выставка
«Что-то останется в памяти»

27 Апреля — 24 Мая 2022
5 Открытые студии
22 Бродильный цех

Итоговая выставка
«Что-то останется в памяти»

6+

Выставка «Что-то останется в памяти» подводит итоги седьмого сезона проекта Открытые студии Винзавода. На выставке представлены работы резидентов: Анастасии Антиповой, Сергея Бояринцева, Кати Грановой, Виктора Жданова, Сергея Карева, Анастасии Литвиновой, Юлии Скромной, Евгении Войнар, Михаила Рубанкова, Лизы Токаревой и Даши Головковой.

Проекты художников занимают пространства Открытых студий, Бродильного цеха и Акцизного зала. 

Тема седьмого сезона – исследование. В своих произведениях художники размышляют об искусстве как способе познания мира, в котором исследование становится методом производства знания и формой его устройства.

На протяжении всего сезона посетители ЦСИ Винзавод имели возможность свободно посещать Открытые студии, наблюдать за процессом создания работ, знакомиться и общаться с художниками. 

Алексей Масляев, тьютор седьмого сезона: «Резиденток_в интересуют существующие сегодня отношения с прошлым, которые раскрываются в личных и семейных историях, рассказах о воображаемых вселенных, возникающей в произведениях актуальной общественной повестке, местах памяти, наследовании стилистических традиций, художественных условностей и знаковых систем. В своих работах художницы_ки предлагают зрителям опыт соприкосновения с событиями, к которым они не были и не могли быть причастны. Они показывают, что возможность переживания прошлого обусловлена недостоверностью самого акта припоминания: что-то остается в памяти, что-то утрачивается навсегда. 

В названии выставки также заключена робкая надежда, что опыт пребывания в Открытых студиях, обусловленный особым форматом работы, новыми социальными связями, обсуждениями, спорами и профессиональными знакомствами, станет для резиденток_в памятным событием и важной компонентой их художнической идентичности».

В экспертный совет сезона вошли: кураторы Ольга Профатило, Алексей Масляев и Андрей Паршиков, искусствовед Борис Клюшников, художественный критик Сергей Гуськов и основательница Центра современного искусства Винзавод Софья Троценко.


О ХУДОЖНИКАХ И ИХ ПРОЕКТАХ:

Анастасия Антипова работает с темами одиночества, времени, внутренней и физической трансформации человека. В рамках итогового проекта представляет графическое полотно с объектами. Это рассказ сквозь призму альтернативного мира об оси времени, где прошлое, настоящее и будущее – одинаково значимые системы отсчета.

Сергей Бояринцев создает объекты из найденных предметов: стекла, камня и бумаги. По форме работы представляют собой архитектоны, по содержанию – посвящены теме языка и текста. Художник рассматривает образ культуры как вечно строящегося и одновременно разрушающегося здания, обломки которого служат строительным материалом.

Катя Гранова создает картины, накладывая живописный слой поверх увеличенных старых фотографий, обычно найденных на барахолках. Для художницы это форма спонтанного телесного взаимодействия с повседневным миром прошлого и протест против идеологических спекуляций с историческими событиями.

Виктор Жданов работает с темами эскапизма, бессознательного, виртуальных государств. В рамках итогового проекта представляет графическую серию, повествующую о вселенной kkatardaan — сакральном острове, где единственный житель живет по соседству с гигантскими жуками.

Сергей Карев видит суть творчества «в победе над тяжестью необходимости». Для создания работ применяет апофатический подход, который помогает по-новому оценить возможности живописи и искусства в целом как инструмента познания мира. 

Настя Литвинова фокусируется в своих работах на теме памяти и современного восприятия модернистской эстетики. Проект «Портал» объединяет пространство города и Интернета через понятие «стены» как места, где появляются анонимные маргинальные высказывания, впоследствии подвергаемые цензуре и уничтожению.

Юля Скромная размышляет в своих произведениях на тему русской идентичности. Художница и скульпторка обращается к ностальгическим образам недавнего прошлого и культуре мемов. Авторка рассматривает мем как знаковую систему коммуникации, объединяющую людей.

Место проведения: Открытые Студии / Open Studios (20 подъезд).

 

Евгения Войнар создает крупноформатные живописные работы на такие темы как:  поиски бессмертия через материальную форму и человеческую память. Проект «Эстетика увядания» – серия холстов, на которых зафиксированы и переосмыслены останки растительного и животного мира. Художница видит в них символизм и поэзию, наблюдая за безмолвным сопротивлением материи исчезновению, растворению в вечности.

Михаил Рубанков в качестве итоговой работы представляет инсталляцию «Алфавит “MR, в котором я живу”». Азбука – форма фиксации и систематизации образов и явлений, родившихся во «внутренней вселенной» художника.

Лиза Токарева создала масштабный проект «Мой алтарь» – это сакральная стена, состоящая из холстов, на которых запечатлена информация с улиц. Художественный объект выступает как образ свободного высказывания, цензурируемого в современном обществе. 

Место проведения: Бродильный цех.

 

Даша Головкова работает с темой нестабильности прошлого через фотографию. Использует различные техники печати: цианотипию, офорт и ксилографию. В каждой серии – трансформация образов, которые видоизменяются и обретают новые смыслы в процессе проявления пленки. 

Место проведения: Акцизный зал.

 

О ПРОЕКТЕ 

Открытые студии – проект поддержки молодых художников (в рамках стратегического направления Новые имена), который объединяет принципы мастерской, резиденции и арт-школы на базе одной из ведущих российских арт-институций, Центра современного искусства Винзавод. Важной составляющей проекта является образовательное направление, а также возможность работы с тьютором, получение личных профессиональных консультаций, участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах.