Центр современного искусства Винзавод представляет новую выставку в рамках Проектов кураторов и независимых сообществ. Это своевременная инициатива Фонда Винзавод по поддержке творческого сообщества, которая позволяет в реальном времени увидеть действующие и талантливые проекты. 

Выставка «Слои Данбара» предлагает зрителю поразмышлять о социальных связях и исследовать модель своих отношений с людьми. Сколько людей у вас в окружении и каким образом вы выстраиваете взаимоотношения? Какие изменения происходят с приходом новых и исчезновением старых социальных связей? Какое качество имеют ваши социальные связи? 

В основе выставочного проекта – исследование антрополога Робина Данбара, который проведя исследования приматов и заручившись фактами численности поселений с неолитических времен, вывел число, определяющее ограничение на количество постоянных социальных связей, который человек может качественно и осознанно поддерживать. Оно в среднем определяется равным 150 и называется «число Данбара».

Проекты художников выставки помогут зрителю в исследовании социального окружения через анализ субъективного чувственного опыта, недоступного никому, кроме воспринимающего его субъекта. Участники выставки раскрывают тему через высказывания о собственном опыте, размышления о взаимоотношениях, научные исследования, психологические или изотерические способы самопознания. Взаимосвязь выстраивания социальных связей – это также попытка определить себя через эти связи.

Куратор: Нелли Галиас.

Участники выставки: София Акимова, Виктория Ананьева, Анастасия Аспарагус, Елена Голубева, Анна Кабирова, Катика, Лилия Ким, Анастасия Литвинова, Алексей Лабзин, Светлана Покровская, Ксения Попаренко, Светлана Самойлова, Юлия Санжаревская, Лиза Токарева, Алена Шапарь.


Параллельная программа к выставке

8 января в 15:00
Кураторская экскурсия по выставке. 
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, Бродильный цех, подъезд 22. 

8 января в 16:00
Арт-мастерская «Расшифруй себя через искусство». 
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

Тема: «Исследование отношений». 
«Расшифруй себя через искусство» –  программа куратора выставки «Слои Данбара» Нелли Галиас, художника и арт-терапевта. Участники знакомятся с техниками современного искусства, создают арт-объекты и расшифровывают свои бессознательные сценарии. 

На занятии участники:
- познакомятся с возможностями арт-терапии;
- проведут исследование собственных отношения;
- расшифруют свои бессознательные сценарии;
- найдут решение для эффективной коммуникации. 

Специальных навыков не требуется. Для участников предоставляются краски и бумага, по желанию на месте можно приобрести холст.

8 января в 18:00 
Artist-talk Анна Кабирова 
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

Можем ли мы воспринимать искусство носом? Могут ли художники выразить себя через ольфакторный медиум? Это один из вопросов, поднятых растущим числом выставок, посвященных междисциплинарным произведениям искусства, в которых в качестве неотъемлемого элемента используются запахи, а иногда и духи. 

Что такое ольфакторное искусство ? Это новое самостоятельное направление в современном искусстве или вспомогательный медиум? Когда возникли первые работы с использованием ароматов и запахов?
Как мы воспринимаем запахи?

Сообщества между живым и неживым формирует невидимый язык невербального общения посредством импульсного посыла аромата. С помощью запаха живое и неживое может сообщить молниеносно о своем намерении, симпатии , антипатии, эмоции. На артист-токе поговорим об ольфакторном искусстве, значении запаха. 

Беседу проведет интердисциплинарная художница Анна Кабирова, практикующая и исследующая ольфакторное искусство на протяжении десяти лет в России и Италии, состоит в международном научном сообществе. 
Автор многих ольфакторных и art & science проектов участвовавших в выставках, конгрессах в России и Европе, Ташкентской Биеннале, Конгрессе молодых учёных, в Специальном проекте 6-ой Уральской индустриальной биеннале (Екатеринбург, Россия), и прочих. 


14 января в 19:00
Artist-talk Виктории Ананьевой.
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

Тема: «Что-то новое всегда возникает из старого».
Встреча будет посвящена личной мифологии. На собственном примере художник расскажет и покажет как формируется миф, какое влияние он оказывает на дальнейший творческий путь. В рамках сегодняшних реалий поговорим о поиске точки опоры через искусство, посмотрим, как процесс деструкции можно перевести в процесс созидания. Как научиться видеть новые смыслы даже в том, что принято считать бессмысленным.

Виктория Ананьева в своей художественной практике работает с темой поиска парадоксального взаимодействия между понятиями - антагонистами через деконструкцию формы. Рассматривает темы противопоставления внешнего и внутреннего, и исследует симбиотическую связь между противоположностями. Создает инсталляции, которые демонстрируют динамические процессы, ведущие к разрушению и деформации. Особую роль в практике художника играют найденные объекты, на их примере, художник исследует способность природы и человека к разного рода трансформациям и метаморфозам.

12 января в 19:00
Мастер-класс от Лизы Токаревой 
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

Художник предлагает стать свидетелем создания картины, отследить этапы и стать частью сакрального процесса. В режиме «здесь и сейчас» автор  будет писать портрет в авторской технике. Художественная практика Лизы - это рефлексия на происходящие события в мире, ее независимое восприятие действительности, реакция на вопросы личной свободы. Ее интересуют темы времени и временности, быстрой смены обстоятельств и адаптивности человека к окружающей среде. 

Лиза Токарева живет и работает в Москве. Лиза закончила Московский Государственный институт им. В.И. Сурикова, «Свободные мастерские» при ММОМА, стажировалась при Российской Академии Художеств (по классу монументальная живопись), резидент 7 ого сезона в Open Studios в ЦСИ Винзавод. Художница использует различные медиа (живопись, графические техники, инсталляция и перформанс). Также, работает как художник-монументалист и занимается преподавательской деятельностью. Работы находятся в частных собраниях России и Европы.

15 января в 15:00
Кураторская экскурсия по выставке
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, Бродильный цех, вход 22 подъезд 22.

15 января в 16:00
Artist-talk Лилия Ким
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

На встрече автор поделится своим опытом и анонсирует новый проект «Сплетение с миром», в котором смогут принять участие все желающие вне зависимости от географического присутствия. 
«Сплетение с миром» - это проект единения и поддержки, заявления «я есть, я живу, я думаю, я человек».

Лиля Ким - междисциплинарный художник, исследующая темы трансформации личности. Автор работает в поле искаженного опыта, реконструирует системы идентичности, рассматривает тело как систему, в поле которой возможны трансформации. Лилия Ким участница Чувашской, Ташкентской биеннале, Красненькая и Болотная биеннале, Резиденции «Травма» Дома творчества Переделкино, Берлинской резиденция с проектом Focus Kazakhstan, обучалась в Свободных мастерских ММОМА. Реализовала проекты в Москве, Алматы, Берлине.

15 января в 17:00
Мастер-класс Софии Акимовой 
Вход свободный по предварительной регистрации. 
Место: ЦСИ Винзавод, арт-коворкинг магазина «Передвижник», подъезд 22. 

На мастер классе Софии Акимовой будет показан процесс создания живописной многофигурной работы в стиле художницы. Вы сможете ознакомиться с основными приемами композиции и колористики для создания произведения, а также использовать эти навыки в дальнейшем творчестве самостоятельно. 
София Акимова - художник, работающий в жанре фигуративной живописи. 

Объектом ее исследования в искусстве является человек, психологизм и социальные роли личности, взаимоотношения с обществом. В своей живописной практике, София разрабатывает многофигурные композиции, где группа людей существует как цельный живой организм, который постоянно трансформируется вместе с личностями, наполняющими его. Для достижения желаемого эмоционального состояния героев, художница прибегает к помощи профессиональных актрис, режиссируя сцены, которые становятся референсами для картин. 

София Акимова является участницей коллективных выставок современного искусства, ее работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, а также в коллекции Музея Андеграунда г. Екатеринбург.

Для участников предоставляются краски и бумага, по желанию на месте можно приобрести холст.