OVCHARENKO представляет персональный проект Ивана Разумова «Музейная выставка. Часть 1-ая. Апроприация и реконструкция», в котором художник наполняет новой жизнью хрестоматийные картины Исаака Левитана, Ильи Репина, Валентина Серова, Василия Сурикова и других русских художников.

«Музейная выставка» представляет собой воображаемое музейное пространство, где классические произведения оказываются во взаимодействии между собой. Герои и сюжеты известных полотен перемещаются между картинами, меняя привычные роли и контекст. Ленин из одной картины Исаака Бродского переселяется в другую из его же ленинианы. Суриковский Суворов со своими солдатами парят над репинским подводным миром, убаюкавшим Садко. Покидает картину Виктора Васнецова и «Витязь на распутье», чтобы самому оказаться зрителем. Из «Ивана Грозного и сына его Ивана» исчезают герои, оставляя лишь пустое пространство трагедии. Но они появляются на васнецовском «Ковре-самолете» вместо Ивана Царевича с Жар-птицей. А Левитан кисти Серова меланхолично взирает из облаков, зависнув «Над Вечным покоем».

Проект соединяет живописный язык русских художников XIX века с коллажным сочетанием техники и сюжета.  Художник – творец накануне эпохи перемен, оказавшийся на пиру Вальтасара, и его кистью начертано пророчество о том, что все будет «исчислено, взвешено, разделено».

Невозможность создать шедевр в том понимании, которое существовало в конце XIX века, становится для художника поводом обратиться к живописи эпохи накануне больших перемен. Он возвращает ей жизнь и атмосферу времени, когда искусство отражало наивное восхищение прогрессом, надежду на процветание и веру в ход истории.

Разумов максимально приближается к технике масляной живописи, какой она была в конце «прекрасной эпохи». Он работает слоями, тщательно уравновешивая красочные поверхности и опирается на академическую школу масляной живописи, хорошо знакомую ему по Суриковскому институту и урокам дяди. Эта традиция находится в семейном анамнезе художника. Иван Разумов вырос в семье художников. Его дед, Федор Константинов, был известным советским иллюстратором, а дядя, Владимир Лыков, был художником-постановщиком популярных фильмов и телеспектаклей 1970–1980-х годов, включая  «Приключения Электроника» и «Чародеи».

Проект Ивана Разумова — это замороженная сказка истории академического искусства конца ХIХ в., рассыпающаяся на пазлы, которые заново собирает и художник, и зритель, безошибочно распознающие композиционные матрицы. 

О художнике
Иван Разумов —  российский живописец, график и иллюстратор. Стиль художника формировался под влиянием классической советской школы графики 1930-х годов. В 1997 Разумов начал заниматься печатной иллюстрацией к периодическим изданиям и классике литературы (произведения М. Басё, В.В. Маяковского, А.С. Пушкина, В.А. Шендеровича и др.). Приемы графики и книжной иллюстрации художник перенёс в живопись ― отсюда специфическое построение композиции, сюрреалистичное смещение масштабов, яркий колорит. В 1995–2002 входил в петербургские художественные круги, сотрудничал с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым-Африкой, Владиславом Мамышевым-Монро, создавал обложки и иллюстрировал статьи для психоаналитического журнала «Кабинет» Виктора Мазина.

В 2000-е годы, вернувшись в Москву, создал несколько графических проектов совместно с Павлом Пепперштейном. Лейтмотивами творчества Разумова являются столкновение, конфликт и эротизация образов советской, новой российской и западноевропейской культур. В основе сюжетов — аллюзии на кинематографические и литературные эпизоды, психоаналитические теории, политические и социальные события, мифы популярной культуры. Работы находятся в собрании Центра Помпиду в Париже, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.