НИИ Архив

Центр современного искусства Винзавод открывает новую выставку в направлении деятельности НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) — «Это было со мной», куратор Виктор Мизиано.

Это вторая выставка стратегического направления НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) — коллекция искусства, артефакты, библиотека, архив резидентов и внешних проектов. 

Первое мероприятие публичной программы: Диалог кураторов Виктора Мизиано и Ирины Горловой. 1 ноября, 18:00, вход по регистрации

Выставка «Это было со мной» куратора Виктора Мизиано объединит 10 художников, чье творчество связано с ЦСИ Винзавод, и займет два зала – Цех Белого и Цех Красного. Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков, Петр Белый представят ретроспективный взгляд на свои проекты и создадут новые произведения в диалоге с собой, пространством и прошлым.

Виктор Мизиано предложил художникам вспомнить созданные ранее произведения, задуматься о месте, в котором и для которого они создавали эти работы, погрузиться в архитектуру ЦСИ Винзавод, осмыслить влияние институции на их карьеру и творчество и взглянуть с временной дистанции на идеи и проекты прошлого.

«В этой выставке я хотел задействовать разные форматы и подходы к осмыслению истории и прожитого опыта. Я решил сделать акцент на живом исследовании и живом архиве. Как прошлое воспринимается сегодня, как оно осело в памяти, в опыте людей, которые продолжают работать, творить, опираясь на это наследие. Я замыслил выставку, которая строится на диалоге с художниками, для которых ЦСИ Винзавод стал важным местом в карьере, местом, через которое прошла их личная судьба», — куратор выставки Виктор Мизиано. 

Познакомиться с выставкой можно на медиаторском туре: обсудить работы и кураторскую идею и в формате диалога разобраться в современном искусстве.Туры проходят ежедневно 4 раза в день. Билеты на туры.

Детская медиация по выставке «Это было со мной»: на выставке спрятаны сокровища памяти. Чтобы их найти, участники превращаются в настоящих исследователей, ведут «Журнал археолога» и становятся членами тайного ордена LOCUS SACER. Две возрастные группы каждые выходные, четверг и пятницу 2 раза в день. Билеты и расписание.

ПРОЕКТЫ ДЛЯ ВЫСТАВКИ 

Дмитрий Гутов презентует масштабную работу с фрагментом картины «Неверие апостола Фомы» Караваджо, отсылающую к «Стопам» 2007 года с проекта «Верю!»: «Художники всегда любили изображать разрезы, но, наверное, самый известный — это разрез на теле Христа. Копье, пробившее бок, проколотые ноги. В новой работе я остановился на Караваджо, потому что это светлый образ. Все мои прежние апокалиптические предчувствия просто закончились. Какие-то темные, мрачные работы мне уже неинтересно делать, сейчас я смотрю на мир иначе».

Сергей Сапожников подготовит серию огромных черно-белых фотографий с видами ЦСИ Винзавод, заставляющих зрителя заново влюбиться в это место: «Снять ЦСИ Винзавод оказалось очень сложно, потому что он за 20 лет стал для меня привычным, «замыленным». Я иду по знакомому маршруту так же, как ночью у себя дома могу пройти в темноте на кухню, чтобы попить воды. Это пространство перестает удивлять. И, как мне кажется, многие художники оказываются в такой же ситуации: мы приходим сюда на автомате, сворачиваем к нужной галерее и перестаем видеть сам двор, фасады, архитектуру».

Александра Сухарева переосмыслит проект «2016-19», показанный в галерее Osnova, и вновь задастся вопросом: «Была ли это я? Только я?»: «Про экспозицию сегодня думается, что можно и опустить в этом действительно сложном повествовании все большие холсты из Osnova. Достаточно будет моего детского рисунка и нового холста. Оба имеют дело с домом. И пусть вся остальная дистанция канет. Ключевой вопрос «Была ли это я?» становится нагляднее».  

Владимир Логутов представит рефлексию на свою персональную выставку «Следующий уровень», которая состоялась в 2017 году в Цехе Белого: «Пространство проекта, его визуальные следы в виде фотографических обоев в натуральную величину, накладываются на то же самое пространство того же зала, где из-за этого могут возникнуть очень интересные эффекты зрительского восприятия».

Дима Филиппов создаст аудиоинсталляцию с размышлениями о его профессиональном пути в московской арт-индустрии, который начался с ЦСИ Винзавод: «Мое обращение к жизни — это способ сохранить мотивы своей деятельности, которые находятся вне конкретной ситуации Москвы. Я не увидел возможности беззаветно отдать себя той системе. В основе моей речи размышления о ситуациях, которые формировали мое отношение к искусству и будут определять мое будущее движение в нем. Мне показалось важным выступить именно так на территории, которую я в полной мере не смог принять». 

Ян Гинзбург соберет «интерпретацию интерпретации» его выставки 2017 года  «Механический жук»: «Я заново интерпретирую художественный жест, совершенный семь лет назад. В новых условиях он оформляется как нечто более цельное и завершенное — как художественный товар, если угодно. Да, формально это повтор — объекты и структура те же, но другие материалы и цвета. Моя выставка теперь существует как вариант — в новых обстоятельствах, с иной задачей и смыслом».

Петр Белый представит проект «Пауза» с пилами, застывшими в пространстве и времени как стоп-кадр: «Остановка времени и пил, нечто застывшее и потекшее, ожидание или воспоминание о движении. Основное и неизменное в изображении пилы — опасность, ряд острых зубов, черное страшное солнце. Завершенность формы, символ стремительной ротации, гипнотичность вращения, оцепенение — состояние, в которых находится человек, завороженный этим бесконечным вращением и глобальным ужасом».

Иван Новиков представит живопись и инсталляцию из сувениров, которые его родители приобретали, приезжая на выставки в ЦСИ Винзавод: «С 2011 года родители жили в деревне, выбирались в город «под выставку», и это посещение увязывалось с пополнением их коллекций — покупкой новой фигурки лягушки или бус. Они не имели прямого отношения к искусству, но были эстетическим выбором моих родителей. Вот и получилось, что ЦСИ Винзавод для меня — это точка встречи с родителями, где мои выставки соединялись с их тихим, домашним коллекционированием».

Ирина Корина создаст масштабную инсталляцию под названием «Коворкинг-зона “У черной скалы”» из фрагментов предыдущих проектов: «Я думаю об этой работе как об архитектуре антрактов, о пространстве встреч и остановок. В ЦСИ Винзавод это особенно важно — здесь всегда есть пороги, лестницы, коридоры, где люди общаются, отдыхают, обсуждают увиденное. Поэтому моя работа будет не просто композицией объектов, а небольшой архитектурой, местом, где можно посидеть, перевести дух, пообщаться. В этом смысле она воспроизводит саму социальную ткань ЦСИ Винзавод как пространства обмена».

Евгений Гранильщиков презентует два фильма — «Драма» 2019 года о переживании депрессии и его перемонтаж к выставке: «Я думал о нежности и уязвимости, когда монтировал новый фильм. Он сильно отличается от первой части, он получился нуарным как детектив. Мне хотелось подчеркнуть эмоциональную природу кадров. В первой «Драме» герои двигали нарратив и мы перемещались по Москве вместе с ними. В новом фильме мне хотелось, чтобы герои просто присутствовали. Никакой фантомный сюжет тут не нужен. Все работает само по себе».

Куратор выставки: Виктор Мизиано, куратор, историк искусства, художественный критик, издатель, кандидат искусствоведения. В 1980–1990 годах — зав. отделом современного западного искусства Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В 1992–1997 годах — куратор Центра современного искусства, Москва. С 2002 по 2006 год — зам. директора Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Основатель и главный редактор «Художественного журнала» (Москва, 1993), сооснователь Manifesta Journal (Амстердам, 2003) и его редактор до 2011. Куратор павильона России на Венецианской биеннале (1995, 2003).