Все работы для выставки созданы в Москве в ходе арт-резиденции, и представляют результат исследования художниками городской среды. Пабло Томек и Кен Сорте встретились в 2010 году на волне граффити  —  практике, которая до сих пор даёт им заряд для эксперимента уже в параллельных художественных направлениях. Обычно Пабло и Кен, каждого из которых отличает собственный уникальный стиль, выступают индивидуально, но на этот раз, создавая некий синтетический портрет современной Москвы, им интересно найти пересечения в художественном методе друг друга. Платформа TBRG Open всегда поддерживает необычные коллаборации, отражающие дух времени, выставка Terrasse critique — первая попытка диалога и сотрудничества между художниками, каждого из которых отличает собственный взгляд на искусство.

Источником вдохновения стали встречи с прохожими, подземка и строительные площадки, работы локальных граффити-команд в рисунке городских окраин, девушки, вечеринки, полицейские — всё, что попалось на глаза, и приключения, которые встретились на пути. Фотодокументации и впечатления были переложены на холст при помощи живописи и DIY-печати, комбинирующих методы Кена и Пабло. Работы были созданы в мастерских фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, продвигающего молодых российских художников, а сегодня расширяющего свою географию за счёт зарубежных проектов. Выставку также поддерживает ARTIS Project, цель которого — сделать современное искусство частью повседневной жизни.

Наблюдая за городом, его ритмом, сбоями и неозвученными проблемами, Пабло Томек извлекает из этих ежедневных ритуалов жизни новый язык, нарочито несовершенный, незаконченный — на пересечении слоёв краски и городских реконструкций. Через мифологические и кинематографические цитаты Кен Сорте погружает зрителя в необозначенные, но смутно знакомые вселенные, постоянно поддерживая состояние двойственности — между реальностью и иллюзией, сказанным и непроизнесённым, очевидным и скрытым от глаз.

Граффити на стене, куски пирога в витрине кондитерской, незнакомое лицо, выхваченное из толпы в метро — каждая ситуация или элемент окружения становятся потенциальным спусковым механизмом творческого процесса. Чтобы обогатить этот подход, художники также работают с найденными на улице предметами, утратившими статус, смысл и принадлежность — разгадывая вездесущий ребус потребления, возведённый людьми в статус священного.

Кен Сорте:

«Процесс, который обозначает введённый нами неологизм «Terrasse critique» можно описать следующим образом: вы сидите на открытой террасе кафе и неспешно потягиваете напиток, фиксируя взгляд на каждом прохожем, который знает, как обратить на себя внимание. Исключительный стиль или выражение лица, свежий подход или пассаж возвышенного создания — улица принимает вид таблицы, чрезвычайно интересной с точки зрения анализа и критических замечаний».

Пабло Томек:

«Мы не единственные, кто экспериментирует подобным образом, но результат всегда непредсказуем: выставка воплощает нашу практику terrasse critique. Визуальное исследование, отправной точкой которого стала Москва и её обитатели, строится на основе наблюдения и заимствования отдельных элементов среды, их интеграции в нашу визуальность. Воплощая их во взаимосвязи живописи и скульптуры, мы протягиваем ещё одну нить — между нашим художественным методом и новой исследованной территорией».

Подробнее об участниках:

Пабло Томек (Pablo Tomek) изначально интересовался абстрактной живописью, но постепенно граффити открыло ему возможность применить семантику абстракции в среде, отбросив фигуративность шрифта. Сегодня его визуальный язык живёт и развивается благодаря городу, впитывая эстетику заброшенных строительных площадок и самоорганизации улиц. Его интересуют «живописные ошибки» и нюансы цвета, которые предлагает современный городской пейзаж.

Кен Сортэ (Ken Sortais) почти не проводит время в своей студии, предпочитая ей улицу: в последнее время он создаёт скульптуры, переосмысляющие городские пространства – парки, кладбища и парковки. Его визуальный язык сформировался под влиянием пионеров анимации – Диснея, Флэйшера, Айверкса, а монохромные граффити по-прежнему можно увидеть на хорошо обозреваемых фасадах Парижа.

Выставку поддерживают:

«Артмоссфера» — независимое творческое объединение, агент поддержки и развития уличного искусства в России, создатель и организатор одноимённой Биеннале уличного искусства (2014/2016), единственного международного фестиваля в России, полностью посвященного стрит-арту. Основной проект Биеннале «Невидимая стена» состоялся в московском «Манеже» в сентябре 2016 года и вошёл в тройку лидеров в номинации «Выставка года» по версии издания The Art Newspaper Russia.

ARTIS Project основан Анастасией Потаниной с целью превратить современное искусство в органичную часть повседневной жизни, а также поддержать современных российских художников. В настоящем времени и оригинальном пространстве он соединяет традиционные художественные выставки, музыкальные вечера и перформансы, живое общение посетителей и знаковых для российского художественного мира персон. ARTIS стремится создать клуб единомышленников, членами которого станут те, кому интересно современное искусство в самых разных своих ипостасях.

Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина — создан основателями в 2008 году, его двери всегда широко открыты для художников, создающих свои произведения вне рамок, границ и условностей. Миссия фонда заключается в продвижении молодых российских художников, в помощи реализации их творческих идей. C 2011 года у Фонда существуют собственные мастерские – здесь рождаются и воплощаются идеи современных авторов, создаются работы для проектов Фонда. С каждым новым проектом крепнут возможности Фонда, направленные на реализацию его миссии. Сегодня расширяется и география участников, формируются новые партнерские отношения. Зарубежные проекты привлекают все большее внимание общественности и представителей мира современного искусства.

11.12 GALLERY была основана Александром Шаровым в 2005 году, а через семь лет открылся филиал в Сингапуре. Уже десять лет галерея знакомит зрителей в России и зарубежом с художниками, произведениями современного искусства, актуальными художественными практиками и тенденциями как московской, так и региональных школ в русском искусстве. В портфолио галереи — участие в международных художественных событиях. Художники галереи принимали участие в Венецианской биеннале современного искусства, Московской биеннале современного искусства, Уральской индустриальной биеннале, Красноярской международной музейной биеннале. Их работы находятся в коллекциях по всему миру.

TBRG OPEN — глобальная музыкальная платформа, созданная брендом Tuborg для диалога разных культур и поколений. TBRG Open задает бит будущим трендам, помогая в организации перспективных ивентов и открывая публике новые имена.