Картины серии «Человек читающий» сегодня являются ключевым мотивом в работе Маруси Борисовой-Севастьяновой. Творчество художницы балансирует между экспрессивным реализмом и фигуративной живописью. Сливаясь воедино, они создают неповторимый стиль автора.
Тема объединившая работы выставки – «свинцовое терпение». Большие руки героев картин – как результат этого накопившегося чувства, нереализованного потенциала, которому от бездействия при всем желании не во что вылиться. И состояние затянувшегося ожидания – как основной черты современной жизни, и отчаянной радости – как результат безысходности: «Это висит в воздухе – все устали. Устали ждать, когда наконец что-то закончится и можно будет сесть, отдохнуть, окинуть внутренним взором часть пройденного пути и, выспавшись, приступить к новой части. Мы так привыкли, мы этого ждём, а отдых не наступает. Такой мистический недосып последних нескольких лет. И если праздновать пока нечего, то от какого-то невыразимого внутреннего отчаяния мы начали праздновать пустоту. Без подготовки, кто в чем и где попало, без повода и общего пути, почти натужно». А пока мы ждём – пьём чай и читаем книжки. По словам Маруси, картины не терпят вранья. Одного лукавства будет достаточно, чтобы всё испортить. Раздевая «догола» и обнаруживая эмоции художника, картины нуждаются в честности со всеми её жизненными проявлениями: «Я не пишу о себе, я пишу сквозь себя. О том, как время, город, страна, события и люди прорастают на примере одного человека и что-то в нём меняют, трансформируют, заставляют жить, любить и умирать время от времени».
Серия «Человек читающий» дает зрителю наглядный пример умелого соединения двух опытов работы Маруси Борисовой-Севастьянов – наброски с натуры и экспрессивно-декоративно-абстрактные произведения. По словам автора живопись может быть как обыкновенным ремеслом, так и отображением метафизического состояния художника. И что есть живопись сегодня – это вопрос, ответ на который подчинен настроению.
Маруся Борисова-Севастьянова родилась в Москве в 1985 году. Училась в Национальном институте моды (Москва); с 2013 School of Visual Arts в Нью-Йорке, резиденция факультета скульптуры, арт-инсталляции и новых технологий. В 2004-2008 стилист предметной фотографии, редактор отдела моды журнала Esquire; с 2008 – стилист предметной фотографии, редактор отдела моды Vogue Russia; 2014-2016 – проведение авторских образовательных курсов по созданию коммерческих арт-инсталляций и витрин. С 2004 года и по сегодняшний день работает с разными изданиями, такими как Esquire, Elle, Harper’s Bazaar, Forbes Style, Robb Report, Departures и т.д. С 2013 занимается созданием декораций и арт-инсталляций для мероприятий различных компаний в Москве, таких как Lunar Hare agency, R.S.V.P. agency, Km20 concept store, Allure magazine, Interview magazine, Beluga, МЕГА, SMIT. С 2012 делает художественные витрины для московских магазинов, среди которых серия из 16 витрин для осеннего сезона 2016 Детского Мира на Лубянке, ГУМ, Oldich Dress&Drink, Km20 concept store и т.д. В 2005-2008 принимала участие в выставках журнала Esquire 2016, в групповой выставке STARTinART в галерее К35 2017, персональная выставка «Хороший Сон» в музее современного искусства ART4 в Москве.
Открытые студии
Бесплатно 